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SITE CLEANING - RIPULITURA DEL SITO

peppopeppo@email.it — 2011-01-07T04:17:30+01:00

Sto ripulendo un po' il sito, portando fuori la spazzatura e via dicendo... Nel frattempo ho deciso di aggiungere un blog dove potete comunque trovare alcuni dei miei lavori, man mano che li carico nelle rispettive sezioni.

I'm cleaning the site. Taking out some trash and so on.... Meanwhile I decided to add a blog to the site and here you'll find also some of my works, while I'm re-loading them in their specific sections.

TEATRO DEGLI ORRORI: Direzioni diverse

peppopeppo@email.it — 2010-02-20T15:15:47+01:00

Soggetto e sceneggiatura: Peppo Bianchessi e Jacopo Rondinelli, Regia: J.Rondinelli

LAMBDA: LA VERTICALE

peppopeppo@email.it — 2010-02-16T14:42:42+01:00

LAMBDA: LA VERTICALE from peppo bianchessi on Vimeo.

Ideato e realizzato da Peppo Bianchessi & Jacopo Rondinelli

HARAKIRI by Masaki Kobayashi

peppopeppo@email.it — 2010-01-24T02:05:21+01:00

Ieri notte ho visto un grande film: Harakiri (Seppuku) di Masaki Kobaiashi. (Thanks Ghezzi!)
Non mi soffermo troppo sugli aspetti tecnici: testo e immagini raffinate, montaggio efficace con un uso potente dei flashback. Immagini costruite su geometrie essenziali e teatrali...

All'inizio si ha la sensazione (impressione dovuta al fatto di aver visto troppi film sui samurai, forse) che si tratti di un film piuttosto lungo, dalla recitazione troppo teatrale, con i personaggi statici nei loro ruoli manichei: bianchi o neri e -siccome si parla di samurai- onorevoli o disonorevoli.
Man mano che la trama si sviluppa si comprende che è tutto intenzionale/funzionale: è una vera e propria tragedia greca mischiata ai temi pirandelliani della maschera e della verità (o il vuoto dell'armatura) che essa ricopre fino a sfociare -da un sistema di regole inumano- a un messaggio di umanità emozionante che mette sotto accusa certi modelli, ribaltando -a livello cinematografico- i cliché dei film di "cappa e katana" e anche quelli già stravolti da Kurosawa, dove le figure dei samurai sono un pretesto per ambientare storie prese da Shakespeare (il trono di sangue) o dai western di Sergio Leone (i 7 samurai) ma sempre rispettose del modello "samurai".

Al posto dell'onore predicato da un codice (e razzolato male) vi è l'opposizione dell'onestà e dell'umanità ma in modo particolarmente intelligente: il regista sfrutta inizialmente -quasi ingannando/omettendo- proprio il nostro approccio comunque benevolo e ammirato verso il modello eroico e sacrificale per condurci attraverso la comprensione della vera essenza di quegli atti.

In un certo senso il titolo originale Seppuku corrisponde meglio del termine Hara-kiri (più comune) con il quale gli americani lo tradussero.
I due termini in giapponesi non sono intercambiambili: Harakiri si riferisce all'atto meccanico/anatomico (diciamo, rozzamente: "sventramento di pancia") che perde il senso culturale e spirituale del Seppuku, che si riferisce al suicidio formale e ritualizzato, eseguito con lo scopo di mantenere o redimere l'onore.
È interessante perché è proprio su questo tipo di sottile ambiguità che gioca il regista: siamo noi uomini a svuotare di senso gli atti e -pur continuando a chiamare una cosa con un nome altisonante e pieno di significato- se non accompagniamo con consapevolezza e coerenza il nostro agire, in realtà compiamo ipocritamente una cosa vuota -e spesso orribile- che non ha nulla di spirituale. Un modo per giustificare spesso azioni disumane.

È certamente un film da rivedere per cogliere meglio certi aspetti.

segue scheda.

Cast: Tatsuya Nakadai || Shima Iwashita || Akira Ishihama || Testsuro Tanba
Directed: Masaki Kobayashi
Genre: Drama/Samurai
Runtime: 134 mins
Also Known As: Seppuku
Country: Japan

La trama (dal sito di http://www.fuoriorario.rai.it): Agli inizi del XVII secolo, la pacificazione violenta del Giappone ad opera dello shogunato, ha provocato la caduta di molti signori della provincia e la conseguente creazione di un esercito di ronin (samurai caduti in disgrazia) privi di impiego e costretti a muoversi verso le città.
Uno di questi, Hanshiro Tsugumo, si presenta alle porte della casa Iyi, nei pressi della città di Edo. Al cospetto dell'intendente della famiglia chiede che, data la situazione di disgrazia e miseria in cui è caduto dopo la rovina del suo signore, gli sia concesso, nella dimora, un luogo in cui compiere onorevolmente harakiri. Con l'intenzione di dissuaderlo, l'intendente gli narra della sorte di un altro ronin, Motome Chijiiva, presentatosi qualche tempo addietro con la stessa richiesta. Ma un’altra verità si cela dietro la ritualità stanca del samurai...

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Plot (from http://en.wikipedia.org/wiki/Harakiri_%281962_film%29)

May 16, 1630-at the start of the film, Hanshiro Tsugumo arrives at the house of a feudal lord, Kageyu Saito, looking for a suitable place to commit seppuku. At the time, it is told, it was fairly common for disgraced samurai to make the same request, or threat, in the hope of receiving alms from the lord of the house. But Kageyu Saito tells Hanshiro a warning story. Earlier in the year in January,another ronin, Motome Chijiiwa, made the same request and the samurai retainers of the house called his bluff: they forced him to go through with the ceremony and kill himself. Not only that, but when Motome's sword was revealed to be a fake made of blunt bamboo, they insisted that he disembowel himself with it anyway, so that Motome's death was agonizingly painful. Despite this warning, Tsugumo is not discouraged and maintains his request to commit seppuku.
While getting ready for the suicide, Hanshiro Tsugumo recounts his tale to Kageyu Saito and his retainers. His lord's house was considered a threat and toppled by forces of the shogunate. His friend, another samurai, committed seppuku and left Tsugumo to look after his son, who, it turns out, was Motome Chijiiwa. With the responsibility of looking after Chijiiwa and also his own daughter Miho, Hanshiro was unable to choose the 'honorable' way to end his life, and instead has had to live in poverty and work menial jobs in order to support his family.
When they got older, Motome Chijiiwa and Miho Tsugumo end up getting married and had a son, Kingo, but they continued to live on in poverty. When Miho and Kingo got ill, they couldn't afford the services of a physician and Chijiiwa came up with the plot of threatening to commit seppuku at a lord's house. Following his death, Miho and Kingo end up dying from their illnesses.
Before coming to Kageyu Saito's house, Hanshiro Tsugumo tracked down three retainers of the house, Hikokuro Omodaka, Hayato Yazaki and Umenosuke Kawabe, who he blames for the deaths of his family. Instead of killing them in combat, he disgraced them by cutting off the topknots of their hair; although of the three Omodaka had acted more as a honor bound Samurai should act: he has sought out Tsugumo for a ritual duel instead of trying to ambush him; had advised Tsugumo that not only was Tsugumo hovel inconvenient for a duel but also to write a letter of explanation of where he was going so as not to inconvenience his landlord and had refused to give up and continue to attack Tsugumo even when he is disgraced after his sword-the soul of a Samuari- was broken.
After finishing his story, Hanshiro Tsugumo is attacked by the retainers of the furious lord Kageyu Saito. He has to fight all of them off alone, killing four and wounding eight while slowly succumbing to his wounds. Finally, as a new group of retainers arrives armed with guns, Tsugumo commits seppuku to avoid being killed by them-but is still shot. Kawabe and Yazaki are ordered to commit seppuku, while Omodaka is reported to have done so already; they and the other casualties deaths are reported as the result of "illness"- lest word get out that the Iyi House has "lost face" {been humiliated} by a ronin.
Themes
The film presents a negative view of the emerging feudal system at the beginning of the 17th century, depicting the hypocrisy in the flimsy pretext of honor exhibited by the daimyo. At the time, harakiri was seen as a means to retain one's honor after a disgrace, better even than doing good deeds.The vanity of the feudal lord's counsellor Kageyu Saito is also shown: the outward appearance of honour is shown to be more important to him than real honour. He orders the retainers disgraced by Hanshiro Tsugumo to commit seppuku, and makes sure that those who were slain and who had their topknots cut off by Hanshiro are written off as casualties to illness so that his house would not appear weak. An ironic commentary is how Tsugumo is able to fight off so many retainers with just a sword, yet is helpless against three guns; a foreboding of the Meiji restoration when sword bearing samurai were defeated by the "new" Japanese military armed with guns.
Awards
The film was entered in the competition category at the 1963 Cannes Film Festival. It lost the Palme d'Or to The Leopard, but received the Special Jury Award.[1]

BANGADANCE

peppopeppo@email.it — 2010-01-21T00:26:19+01:00

Stasera a Bergamo:

http://www.facebook.com/profile.php?id=1544972699#/event.php?eid=228156396108&index=1

BANGADANCE from peppo bianchessi on Vimeo.

l'altra sera, durante le prove...

"I see stupid people..."

peppopeppo@email.it — 2010-01-12T01:21:51+01:00

UNITED RELIGION COMPANY

peppopeppo@email.it — 2010-01-07T01:53:52+01:00

URCOMPANY from peppo bianchessi on Vimeo.

Spot inserito nel film "Afterville" di Fabio & Fabio

Scritto e diretto: Peppo Bianchessi,Jacopo Rondinelli
with Emilio Cozzi

illustrations portfolio 2001-2008

peppopeppo@email.it — 2009-12-15T02:35:11+01:00

Bangarang: RUFIO

peppopeppo@email.it — 2009-08-30T01:37:07+02:00

RUFIO from peppo bianchessi on Vimeo.

diretto: Peppo Bianchessi
Musica: BANGARANG

LA CASADA INFIEL

peppopeppo@email.it — 2009-08-02T02:05:18+02:00

LA CASADA INFIEL from peppo bianchessi on Vimeo.

Videopoesia tratta da Garcia Lorca, Selezionata dal Festival di videopoesia 2009, Treviglio.
Immagini: Jacopo Rondinelli, Peppo Bianchessi
Art: Peppo Bianchessi
Musica: Marco Torriani
With: Evita Salvadego, Valerio Zuccolo, Giulia Vrespa

KOTODAMA

peppopeppo@email.it — 2009-07-05T03:51:38+02:00

(from wikipedia): Kotodama
Kotodama or kototama (言霊, lit. "word spirit/soul") refers to the Japanese belief that mystical powers dwell in words and names. English translations include "soul of language", "spirit of language", "power of language", "power word", "magic word", and "sacred sound". The notion of kotodama presupposes that sounds can magically affect objects, and that ritual word usages can influence our environment, body, mind, and soul.
This Japanese compound kotodama combines koto 言 "word; speech" and tama 霊 "spirit; soul" (or 魂 "soul; spirit; ghost") voiced as dama in rendaku. In contrast, the unvoiced kototama pronunciation especially refers to kototamagaku (言霊学, "study of kotodama"), which was popularized by Onisaburo Deguchi in the Oomoto religion. This field takes the Japanese gojūon phonology as the mystical basis of words and meanings, in rough analogy to Hebrew Kabbalah.
The etymology of kotodama is uncertain, but one explanation correlating words and events links two Japanese words pronounced koto: this 言 "word; words; speech" and 事 "situation; circumstances; state of affairs; occurrence; event; incident". Note that these two kanji were used interchangeably in the name Kotoshironushi 事代主 or 言代主 , an oracular kami mentioned in the Kojiki and Nihon shoki. Kotodama is related with Japanese words such as kotoage 言挙 "words raised up; invoke the magical power of words", kotomuke 言向 "directed words; cause submission though the power of words", and jumon 呪文 "magic spell; magic words; incantation".
While other cultures have animistic parallels to kotodama, such as mantra, mana, and logos, some Japanese people believe the "word spirit" is unique to the Japanese language. One of the classical names of Japan is kotodama no sagiwau kuni (言霊の幸う国, "the land where the mysterious workings of language bring bliss"),[4] a phrase that originated in the Man'yōshū.

Brucia, Lee, Brucia!

peppopeppo@email.it — 2009-06-02T03:53:58+02:00

Io non sono un fan di Bruce Lee. Premessa necessaria perchè qualche otaku si incazzi.
Ma sono un fan delle serie tv. Rimando ad altri post le mie preferenze e spiegazioni.
Scrivo solo per dire che è nella mia top 10 delle serie più infauste che mi sia capitato di vedere. Non obnubilato dall'ammirazione per la tutina gialla, mi sono più soffermato sugli aspetti della narrazione, della regia e della recitazione.
Quello che forse pesa di più sul mio giudizio è la sproporzione tra il budget della produzione (oltre 7milioni di dollari)ed il risultato finale. Ne ho viste alcune puntate, poi alcune in replica (visto che rai4 ripete lo stesso episodio anche 3 volte al giorno, poi ne manda alcuni in modo random e insensato).
Se avesse avuto un budget da film porno, avrei capito molte scelte (e molti errori).
Insomma: non ho avuto molti altri motivi per cercarmi le puntate che avevo perso.

La leggenda di Bruce Lee è un telefilm biografico che -probabilmente perchè Prodotto dalla televisione di Stato cinese CCTV- ricorda la retorica dei film di propaganda cinese (almeno loro divertenti, colorati e kitsch!) con dialoghi da telenovela anni '80.

Ad ogni puntata “Danny” Chan Kwok-kwan (già interprete di film come “Shaolin Soccer” e “Kung Fusion”, film che sarebbero buoni se gli italiani non credessero che sono più divertenti se doppiati in dialetto o da calciatori con difficoltà fonatorie) non fa che ricordare a tutti quanto sia bello e importante il messaggio delle arte marziali e del volemose bene e tutti gli si inchinano davanti. Ogni gesto è rigorosamente accompagnato da qualche gesto maschio e incomprensibile e dalla mascella soddisfatta degli interpreti.

L'aspetto notevole è che l'attore è fisicamente somigliante e ci si diverte a scovare i numerosi errori ad ogni puntata, ma sono più i quadretti familiari accompagnati da una struggente pianola bontempi e quelli dove lui, sconfiggendo qualcuno, se lo fa amico, appropriandosi immediatamente della sua tecnica... un aspirapoteri da videogame.
Il doppiaggio moltiplica l'effetto telenovela e la canzone della sigla è tamarrissima e cantata da Emma Re (Il cognome Cortella era troppo difficile da pronunciare). Vengo a sapere che "...e' la prima cantante straniera a ottenere un tale privilegio ed in Cina e' stata addirittura modificata una legge perche' questo fosse possibile". Mah...

Lo schematismo può avere una sua ragione (non giustificazione!) nel fatto che la serie è stata costruita con un format modulare a seconda dei Paesi in cui viene distribuita: o 50 episodi da 47 minuti, o 30 episodi da 47 minuti o, infine, 2 tv-movie 90 minuti.
Insomma: a seconda dei soldi che una televisione vuole investire in un pessimo prodotto, può scegliere.

Mi fa piacere leggere in giro che molti veri ammiratori di Bruce Lee la pensino così: in più loro si sono sentiti traditi nel vedere trattato così il loro eroe.

(Qui sotto, episodio di batman con una battuta di bruce lee nella parte di Kato)

japan videos

peppopeppo@email.it — 2009-05-13T03:05:29+02:00

a rainy nught in Yokohama's chinatown recalled me of B.Runner - soundrack is taken from the original movie ...

A saturday afternoon, a traditional dance played by many groups... hypnotic, sometimes funny, sometimes touchy

view from an apartment beside canon headquarters, testing my new camera... music: VoloVeloceByTuxedoMoon

a walk from yoyogi to harajuku station and in the middle...

spinning around in Cosmo Park! Music: MadeInJapan-PatoFu

A visit to Nikko's world heritage

Psicosuono: IRIDE

peppopeppo@email.it — 2009-01-07T01:26:17+01:00

IRIDE from peppo bianchessi on Vimeo.

Scritto e diretto: Peppo Bianchessi,Jacopo Rondinelli
Music: PSICOSUONO 2009

Nengajo 2009

peppopeppo@email.it — 2009-01-02T02:24:26+01:00

4 new year's greeting card inspired by Hiroshige & Hokusai paintings. If you want to personalize and send by email one of them to your friends, just drop me a message. Il send you an Email with the image of the single draws. Happy new year! Music "We are happy" by An Chang Project; Jun Yasuba;Uno; Hattori, from the album "Monkey Harmonizing Songs"

PAINTINGS 2008

peppopeppo@email.it — 2009-01-01T02:20:24+01:00

Here are some paintings I made in the second half of 2008. The real dimensions are between 30x50 and 120x150 cms. I used acrylics and enamels and paper on canvas. Qui ci sono alcuni dei quadri che ho fatto nella seconda metà del 2008. le loro dimensioni reali vanno dai 30x50 ai 120x150 cms. Ho usato acrilici e smalti su carta e tela.

THE CAT NOTES

peppopeppo@email.it — 2008-12-25T02:37:29+01:00

Translated in italian, japanese & english, I “wrote these sketches” or “draw these notes” while observing Neko, the cat who choose to live here since mid-August trying to interpretate what she wants to communicate doing what she does... Ho “scritto questi schizzi” o “disegnato queste note” osservando in questi mesi Neko, la gatta che ha scelto di vivere qui da metà agosto e tentando di interpretare quello che voleva comunicare facendo quello che fa....© peppo bianchessi2008

PNS: EQUILIBRISTA

peppopeppo@email.it — 2008-06-15T01:40:14+02:00

EQUILIBRISTA from peppo bianchessi on Vimeo.

Scritto e diretto: Peppo Bianchessi,Jacopo Rondinelli
MUSIC: PNS

Realia: AL DI LA' DEL CIELO

peppopeppo@email.it — 2008-06-01T01:48:39+02:00

AL DI LA DEL CIELO from peppo bianchessi on Vimeo.

Scritto e diretto: Peppo Bianchessi,Jacopo Rondinelli
Musica: REALLIA

thinking and tinkering

peppopeppo@email.it — 2008-01-01T04:02:25+01:00

A livello di novità c'è che il video che Jacopo e io abbiamo fatto (per Flavio Ferri) è finito.

...Comunque non sono stato del tutto inattivo. In questo mese ho avuto bisogno di fare altro. Mi sono fermato e ho studiato un po' di quelle cose che nella fretta di finire i lavori non si riescono mai ad applicare e capire.

Piano piano posterò i miei progressi e per ora vi illustro a grandi linee l'oggetto dei miei studi.
Alcune parole chiave sono:
Tinkering
Arduino
circuit bending
Sensori
Led
microcircuiti
Programmazione
videoinstallazioni
MultiTouch su lcd e proiezioni
Reactables...

In generale si può parlare di phisical computing, interazione di computer e realtà attraverso sensori di qualsiasi tipo come input e eventi generati in reazione a questi (video, movimenti, suoni, ecc.).

Il tinkering, il circuit bending sono gli hacking applicati all'hardware. Nonostante gli inglesismi informatici, E' quello che molti di noi hanno sempre sognato di fare e facevano da piccoli: nel mio caso smontare giocattoli e apparecchi, capire come funzionano e montare qualcos'altro cannibalizzando qua e là: se entrate in quest'ordine di idee, tutto il mondo vi apparirà come un insieme di sensori audio, video, di prossimità, fotocellule, infrarossi ecc... e come per ogni passione vi sentirete padroni del mondo con un cacciavite come scettro.
Passato il delirio di onnipotenza vi troverete la stanza pieta di rottami e di (quasi) infinite possibilità (quindi quasi zero se vi gira male) di combinare le cose.

Serve qualcosa che permetta lo scambio di questi in e out secondo le istruzioni che darete. Un' interfaccia, insomma.
Qui entra in scena Arduino: Se andate su www.arduino.cc vi farete un'idea più precisa.
E' il concetto di Open Source applicato all'hardware. Una scheda con dei circuiti, entrate per gli IN e uscite per gli OUT, più un'entrata usb. Costa poco e c'è da studiare ma con i buoni tutorial che ci sono qualche led alla fine del tunnel lo vedo anch'io.

La parte di programmazione è davvero dura per me e vorrei trovare qualche pazzo che invece possiede questo superpotere. Io ne ho altri.

Poi ci sono le proiezioni e l'interazione con esse: sento infatti il bisogno di fare dei "vj set" se ancora si possono chiamare così con una parte di spettacolarità in più.

Entrano in gioco sempre sensori, reactable, led e infrarossi nonchè fisica dei liquidi e altro... insomma ci si complica la vita.

un buon sito dal quale partire è www.instructables.com.
Avrei migliaia di links da mettere ma credo che per ora sia più divertente crearvi il vostro percorso se vi interessa...

(Nota: forse posterò le foto dei disastri che ho fatto con: computer, cellulari e tastiere... Non avete idea di cosa ci si trova dentro...).
Ora si tratta di dare un senso a questo groviglio che in fondo mi rispecchia.

E questo davvero dovevo farlo: smontarmi tutto. Poi ora provare a connettere i pezzi giusti. Darmi un senso.
E ancora:
Cose semplici tipo trovarmi un lavoro e una casa. Cominciare non dico una Nuova, ma almeno una vita. bazzeccole, insomma. Quindi.

JETLAG: LIVE-IN-A-BOX 2.0

peppopeppo@email.it — 2007-09-07T01:14:16+02:00

liveinabox from peppo bianchessi on Vimeo.

Installazione per Il Festival della Creatività, Firenze 2006
Art: Jacopo Rondinelli, Peppo Bianchessi
Musica: JETLAG

THE GARDEN

peppopeppo@email.it — 2007-08-18T02:27:18+02:00

MTV promo

peppopeppo@email.it — 2007-07-14T13:46:57+02:00

MTV_BEAT_PROMO

ANNUNCI FAVOLOSI

peppopeppo@email.it — 2007-07-12T02:51:08+02:00

Libro scritto dai Bambini di 5a Elementare durante un mio corso di Scrittura Creativa. © peppo bianchessi 2007

THE MIX

peppopeppo@email.it — 2007-06-01T01:08:42+02:00

THE MIX from peppo bianchessi on Vimeo.

Live Visual Art at Festival della Creatività, Firenze for Nokia Trends Lab
Music: Livio Magnini (BluVertigo)

TEORIE DA VJ - VII: DIRE E NON DIRE

peppopeppo@email.it — 2007-04-07T04:23:14+02:00

Vorrei continuare a parlare di immagini e percezione.
Si può anche decidere ogni tanto di farne a meno, delle immagini, come si può decidere di stare in silenzio (pratica mai troppo frequentata).
Come le pause sono parte integrante nella musica, i silenzi nella recitazione, il vuoto intorno ad un disegno, lo spazio intorno ad una scultura, il nero o un'interruzione nel ritmo di un filmato sono essenziali per il risultato finale.
Ho sempre avuto difficoltà a capire se il mio ritmo interiore corrispondesse a quello che gli altri percepivano. Anche qui: provare e riprovare. L'intuizione si affina con il tempo e un'immagine ci appare al posto giusto perchè non potrebbe stare da un'altra parte.

TEORIE DA VJ - VI: FRATTALI E FRATTAGLIE

peppopeppo@email.it — 2007-04-06T04:21:59+02:00

È solo un esempio per non sottovalutare le potenzialità che ci vengono offerte. Sta a noi scegliere se fare pura e semplice "decorazione" o tentare di raccontare qualcosa in più: esistono decorazioni raffinatissime che creano un ambiente visivo e sonoro unico. Non credo che tutti pretendano per forza di "lasciare qualcosa" del proprio lavoro, a fine spettacolo. Sono scelte più o meno consapevoli.
I salva-schermo, i frattali, gli effetti visivi "alla ITunes" per intenderci, sono ipnotici e in quanto tali "catturano l'attenzione" ma direi che usare solo questi significa relegare il VJ al ruolo di tecnico delle luci da festina, come ho già scritto.
Negli anni '60, gli esperimenti di film underground psichedelici facevano cose simili e penso che lascino il tempo che trovano.
Anche in questo caso (ma è sempre una mia opinione): se il contesto del quale si parla è un rave, dove tutto, dalla musica alle luci alle sostanze devono concorrere a mandare in "trance" il pubblico (o a rincoglionirlo, secondo i punti di vista) ci stanno pure i frattali. Buon viaggio.

TEORIE DA VJ - V: FARE IMMAGINI

peppopeppo@email.it — 2007-04-05T04:18:55+02:00

Il fatto è che amo le storie.
Come spettatore, spesso mi mancano, coperte da effetti speciali.
Non sto dando un giudizio moralistico. Per quanto mi riguarda sono uno dei tanti malati di zapping che potrebbe starsene ad osservare 5 schermi contemporaneamente. Soffro da una dipendenza da telefilm americani e da film in generale.
Il fatto è che le amo davvero.
Non sempre ci riesco a raccontarle ma mi capita di usare i mezzi più diversi per farlo. Perchè amo pure gli effetti speciali.

La difficoltà di farlo "dal vivo" e con i mezzi del VJ sta nei motivi che ho scritto prima.
Se dovessi fare un paragone con la letteratura, direi che un romanzo sta a un film come una parola sta ad un'immagine statica.
In mezzo, sia nella letteratura che nell'arte visiva, vi sono moltissime forme di espressione diversi come racconti e poesie brevi, filastrocche, ossìmori, haiku, metafore da una parte e spot, cortometraggi, gif animate, slideshows, videoinstallazioni, ecc.

Dai futuristi in poi vi sono state ibridazioni come le "poesie visive" dove la grafica e il lettering disegnavano partiture letterarie. Il VJing, senza aver per forza pretese culturali particolari, si può inserire in qualche modo in questa scia.

C'è ritmo, velocità, brevità delle clip e montaggio rapido: tutti elementi che possono concorrere a creare un "mood", delle impressioni più o meno emozionanti, dei corto-circuiti che si avvicinano allo spiazzamento che si può provare leggendo gli haiku.
C'è sempre una colonna sonora che comunque darà l'inizio e la fine di un discorso, quindi nulla vieta di strutturare il proprio progetto come una serie di "capitoli" di un discorso più ampio.

TEORIE DA VJ - IV: AFFINITÀ E DIVERGENZE...

peppopeppo@email.it — 2007-04-04T04:15:57+02:00

A differenza del DJ tradizionale, di solito chi si interessa di VJing ha competenze e interessi particolari. Di solito ha conoscenze in campo grafico, informatico, cinematografico, etc. Spesso ha qualche anno (diciamo "un po' di esperienze") in più rispetto a chi comincia a mischiare dischi. È solo che i mezzi si sono resi più disponibili da poco.

Per quanto mi riguarda, credo che aspettassi solo di avere certi mezzi per poter fare i miei esperimenti. Non è questione di fare affidamento solo sulla tecnologia, ma se, per esempio, volessi proiettare in diretta una cosa su un palazzo, fino a qualche anno fa mi sarei dovuto chiamare Greenaway per farlo.
(NOTA: sto parlando di mezzi tecnologici, non di bravura e genialità!).

Chi ama il cinema si deve scontrare con la mancanza di linearità e con il montaggio "in diretta". Di sicuro non può pensare di raccontare qualcosa allo stesso modo e forse non sarebbe neppure giusto pensare di farlo, in situazioni nelle quali le persone dovrebbero ballare e non stare sedute in poltrona a guardare un film.
È un modo difficile e completamente nuovo di raccontare le cose, legato a diversi fattori e la riuscita, parlando di performance dal vivo, è condizionata dalla logistica e dal contesto nel quale sono inserite.

TEORIE DA VJ - III: SCUOLE

peppopeppo@email.it — 2007-04-03T04:15:17+02:00

Evito di categorizzare e parlare di scuole, un po' per quello che ho scritto sopra, un po' perchè non sono uno di quei giornalisti che scrivono di ogni gruppo che esce "Ecco i nuovi Beatles!". Non escludo di essere piuttosto ignorante e questa è sempre una buona ragione per non azzardare cazzate. Come ho detto, le mie sono impressioni e constatazioni...

Siamo in una fase di boom o di pre-boom del VJing?
Di solito queste fasi sono contraddistinte da masse scoordinate -in questo caso di immagini- che si riversano in pubblico. Forse sono le fasi più confuse ed allo stesso tempo più vitali, con un ribollire di false aspettative, vere scoperte, lampi di genio, solenni sòle e molto altro.
Un tipico augurio cinese è: ti auguro di vivere in tempi interessanti. Credo che questi lo siano, anche se alle volte sono irritanti

La dinamica di questi cicli mi porta a credere che seguirà una fase di assestamento dove, con il concorso del mercato e della tecnologia, avverrà una selezione e una conseguente categorizzazione, con i soliti battibecchi sulla presunta supremazia di una scuola sull'altra, tipo "Mac contro PC".
BTW: io uso Mac da sempre. Li amo e li odio per svariati motivi. Semplicemente credo che questo tipo di discussioni siano oziose e alimentate dalle case produttrici solo per far parlare di sé. Noia allo stato puro.

Direi che questa strada è un continuo work in progress, segnato come si è detto da innovazioni tecnologiche, tendenze musicali e quant'altro, quindi non avrebbe molto senso individuare delle vere e proprie "scuole". Farlo significherebbe dover aggiornare le categorie ogni mese. Lasciamo per ora questo lavoro ai giornalisti di tendenza e alle loro profezie auto-avveranti.

TEORIE DA VJ - II: MISCHIARE LE IMMAGINI (non seguirà dibattito)

peppopeppo@email.it — 2007-04-02T04:12:52+02:00

Di certo Il VJing è uno dei modi di giocare con le immagini.

Tenendo presente che qui sto facendo solo teoria e che questa può sembrare seriosa o pesante, cerco di non dimenticare che molto spesso le immagini vanno mischiate con leggerezza e nella maggior parte dei VJ set devono accompagnare la musica e far ballare. Di una cosa sono sicuro: dopo i VJ set di solito non seguirà dibattito. Per fortuna.

Penso che il termine VJ sia adatto per il luogo dal quale è nato ma allo stesso tempo rischi di diventare un limite rispetto agli sviluppi che sta avendo.
Non mi preoccuperei troppo di trovare ora una definizione precisa: è una cosa in continua evoluzione e, se da una parte il parallelo tra DJ e VJ (mixare musica / mixare video) diventa poco interessante se si relega la parte visuale a una semplice fonte luminosa (una specie di evoluzione delle luci psichedeliche delle festine alle medie, insomma); dall'altra la video-arte, da N.J.Paik in poi ha avuto diramazioni così diverse che è difficile segnare i confini.
I canali di fruizione sono differenti e non mi sento di non definire Arte quello che passa su uno schermo durante un concerto o in discoteca o di definire per forza Arte quella di certe video-installazioni alla Biennale di Venezia: non credo si debbano confondere categorie tecniche legate ai media utilizzati con stili artistici.

Il VJing, poi, è una commistione di performance dal vivo e lavoro in studio che forse lo fa somigliare di più ad un musicista che esegue una composizione con i suoi strumenti, oppure ad un attore o a un danzatore.
Amo l'aspetto teatrale che mischia una grande preparazione a priori ma poi si gioca tutto dal vivo, nell'interpretazione e alle volte nell'improvvisazione.
Questo aspetto di unicità e effimero pone il VJ al di fuori delle solite categorie dell'arte visiva e, probabilmente per una questione di mercato, lo pone di più nell'ambito dei performer.

Le collaborazioni tra DJ nelle loro forme più ibridate, che si avvicinano ormai a veri e propri musicisti e VJ che sono anche registi o grafici offrono risultati a volte sorprendenti.
Tutto questo non sarebbe possibile se non ci fosse una concomitanza di diversi fattori, in particolare:
-grande richiesta di nuovi eventi spettacolari per l'intrattenimento.
-grande disponibilità di tecnologia a prezzi abbordabili (sicuramente più accessibili di pochi anni fa).
Quest'ultimo punto, soprattutto, ha reso disponibili computer portatili, telecamere e videoproiettori ad una "massa creativa" che fino a poco tempo fa poteva solo sognarseli.

TEORIE DA VJ - I: FARE IMMAGINI

peppopeppo@email.it — 2007-04-01T04:10:04+02:00

Quelle che seguono sono idee, appunti e spunti che in parte ho utilizzato durante mie lezioni o articoli e in altri blog, in parte le ho pensate per l'occasione. Credo sia del bagaglio che conviene rimettere un po' in ordine per ripartire. Sono una base di partenza (la mia base) per possibili discussioni (che mi auguro sempre di avere) sulle immagini in generale e sul loro uso in particolare (VJing compreso, of course).
Sono riflessioni/impressioni con tutti i limiti del caso e sono, la maggior parte delle volte, nate dopo errori che ho fatto e che continuerò a fare. Possiamo solo scintille a chi ha la combustione facile.

Il primo pezzo è:
FARE IMMAGINI

Cominciamo con delle banalità e qualche domanda:
-Siamo diventati esseri principalmente visivi.
-Le immagini ingannano.
-Siamo sopraffatti da immagini in tutti i formati.
Perché allora aggiungere immagini ad altre immagini?
È davvero necessario contribuire all'inflazione visiva?
Dal momento che abbiamo deciso di lavorare con esse, direi che: sì, forse andremo ad aggiungere acqua ad un bicchiere già troppo pieno e torbido.
Possiamo preoccuparci di dire qualcosa attraverso le nostre immagini, oppure renderle così cristalline da riempire e ripulire il bicchiere.
Aspirare a questo mi sembra giusto.
Tentare. Non per forza riuscirci. Ritentare. Sperimentare.
Sicuramente giocare.

Flavio Ferri: APPARENTEMENTE ESISTO

peppopeppo@email.it — 2007-01-07T01:45:49+01:00

APPARENTEMENTE ESISTO from peppo bianchessi on Vimeo.

Scritto e diretto: Peppo Bianchessi,Jacopo Rondinelli
Musica: Flavio Ferri

JETLAG: LIVE-IN-A-BOX 1.0

peppopeppo@email.it — 2006-10-10T02:00:11+02:00

LIVE IN A BOX from peppo bianchessi on Vimeo.

Installazione per Il Milano FIlm Festival 2007

Art: Jacopo Rondinelli, Peppo Bianchessi

Musica: JETLAG

L'ISOLASILO

peppopeppo@email.it — 2006-03-20T02:46:16+01:00

Jetlag: È NECESSARIO feat. Max Gazzè

peppopeppo@email.it — 2006-01-07T01:42:29+01:00

è necessario from peppo bianchessi on Vimeo.

Live Visual for the band JETLAG
Scritto e diretto: Peppo Bianchessi

LA MACCHINA FRULLASTORIE

peppopeppo@email.it — 2005-06-05T02:41:42+02:00

La Macchina Frullastorie, unendo Propp e le teorie combinatorie, è un Libro/gioco fatto con gli Allievi della IIIA e IIIB della Scuola Elementare Curtatone e Montanara, Crema durante uno dei mie corsi sulle favole....© peppo bianchessi 2005

BAMBINI PAZIENTI

peppopeppo@email.it — 2005-03-03T02:49:23+01:00

Libro scritto per l'ABIO dai bambini di 3a elementare durante il mio corso di scrittura creativa. Con interventi di Roberto Piumini, Ferruccio De Bortoli, Letizia Moratti, Sergio Pininfarina, Pasquale Blotta. © peppo bianchessi 2005

ARTISTI DIVINI - CATALOGO 1994

peppopeppo@email.it — 2004-05-01T03:06:03+02:00

Fondato nel 1994 da Joseph Thurgau (AKA Peppo Bianchessi) e Nicola Trani (AKA Nicola Pappalettera, dell'Osteria Naso Rosso a Crema) è un gruppo di Artisti/somelier che indagano da tempi non sospetti il rapporto tra arte e vino... questo è il 2ndo catalogo ufficiale, in occasione della mostra per il loro decennale all'Archivio di Lodi nel 2004...© peppo bianchessi 2004

SHIAWASE HIRO NO KAMEREON

peppopeppo@email.it — 2003-01-13T12:14:02+01:00

SHIAWASE HIRO NO KAMEREON

THE CHAMELEON AND THE HAPPIEST COLOUR

IL CAMALEONTE E IL COLORE PIU' FELICE

Story and Illustrations by Peppo Bianchessi
Translation by Etsuko Nozaka
Edited by Ritsuko Nagamuta
© Doshinsha Publishing Company, Tokyo 2003

shiawase hiro no kamereon

peppopeppo@email.it — 2003-01-13T03:11:50+01:00

SUSHI SESSION - 2002

peppopeppo@email.it — 2002-12-14T11:28:14+01:00

FISHMARKET

peppopeppo@email.it — 2002-12-14T02:17:06+01:00

EAT!

peppopeppo@email.it — 2002-12-14T02:13:52+01:00

illustrations portfolio 1994-2000

peppopeppo@email.it — 2000-01-01T02:22:20+01:00